Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast
Manche Fragen lassen mich einfach nicht los. Was bedeutet Freiheit? Wem gehört Erinnerung? Wer wird sichtbar – und wer nicht? Kunst macht das sichtbar und erzählt dabei auch von uns. Seit 2020 gehe ich diesen Fragen mit Leichtigkeit und Tiefgang nach – in Gesprächen mit Künstler:innen, Kunsthistoriker:innen, Museumsdirektor:innen, Sammler:innen und Zeitzeug:innen. Vor Ort, in Ateliers, Museen, Galerien und Sammlungen im gesamten deutschsprachigen Raum. Über 300 Folgen, von Alten Meistern bis zur Gegenwart.
Episodes
Astrid Busch | Urban Utopia | Artisttalk
Mangelnder Wohnraum beschäftigt uns seit über hundert Jahren. Astrid Busch reist an die Orte, wo diese Frage in Stein, Beton und Licht eingeschrieben ist. Le Havre, Mezamor, Wolfsburg, Frankfurt. Aus diesen Reisen entstehen Rauminstallationen, die nichts erklären, aber alles spürbar machen. Im Gespräch über urbane Utopien, Containerschiffe, Schiffs-Tracking-Apps und Ernst Mays Neues Frankfurt. Ein
Arp Museum Bahnhof Rolandseck | Zu den Sternen | Dr. Julia Wallner | Kunstpodcast | Die Leichtigkeit der Kunst
Menschen haben den Blick in den Weltraum immer gesucht: als Sehnsucht, als Utopie, als Spielwiese für die kühnsten Ideen. Die Ausstellung „Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne" im Arp Museum Bahnhof Rolandseck versammelt diese Blicke von den 1820ern bis heute, von Mondgedichten bis zu einer echten Funkstation, die gerade jetzt Kunst in den interstellaren Raum sendet.
Im Gesprä
Wo beginnt Freiheit? Stefan Heyne über abstrakte Fotografie, Wahrnehmung und Skalierung | Kunstpodcast | Die Leichtigkeit der Kunst
Wir tracken inzwischen fast alles: Schlaf, Schritte, Herzfrequenz und Produktivität. Als wäre ein Gefühl erst real, wenn es messbar ist. Stefan Heyne findet das interessant... und auch ein bisschen komisch. Er nennt Abstraktion eine hilflose Kategorie und meint damit nicht die Kunst, sondern die Art, wie wir mit dem Unbegreiflichen umgehen. Freiheit, sagt er, beginnt dort, wo wir aufhören zu skali
Rembrandt 1632 - Entstehung einer Marke | Dr. Justus Lange und Marina Heß | Hessen Kassel Heritage | Kunstpodcast | Die Leichtigkeit der Kunst
1632 ist das Jahr, in dem Rembrandt van Rijn nach Amsterdam zieht, seinen Namen zur Marke macht und in zwölf Monaten 32 Gemälde schafft. Die Sonderausstellung „Rembrandt 1632. Entstehung einer Marke" im Schloss Wilhelmshöhe in Kassel nimmt genau dieses Schlüsseljahr in den Blick. Im Gespräch mit Kurator Dr. Justus Lange und Kunsthistorikerin Marina Heß von Hessen Kassel Heritage entfaltet sich ein
Purple Path – Gegenwartskunst trifft Bergbau, Handwerk und Erinnerung | Alexander Ochs und Silke Franzl | Chemnitz 2025 | Kunstpodcast
Kurator Alexander Ochs und Bürgermeisterin Silke Franzl sprechen mit Claudia Linzel in der Hartmannfabrik Chemnitz über den Purple Path: über 50 Skulpturen, 38 Kommunen und die Frage, was passiert, wenn internationale Gegenwartskunst in einer Region landet, in der Bergbau, Handwerk und Umbruch zur DNA gehören. Ein Gespräch über Vertrauen, Prozesse und die Leichtigkeit, die entsteht, wenn man sich
A European Collection. Meisterwerke aus dem Khanenko Nationalmuseum in Kyjiw | Dr. Thomas Schauerte | Christian Schad Museum Aschaffenburg | Kunstpodcast
73 Meisterwerke aus dem Bohdan und Varvara Khanenko Nationalmuseum in Kyjiw sind erstmals in Deutschland zu sehen. Das 2022 eröffnete Christian Schad Museum in Aschaffenburg hat für die Alten Meister aus der Ukraine zwei Etagen geöffnet. Rubens, Bellotto, Jordaens, Bosch, Rembrandt, Canova: Was erzahlen diese Bilder heute? Und was bedeutet es, Kunst zu schützen und sie gleichzeitig sichtbar zu hal
James McNeill Whistler und Hiroyuki Masuyama: Von London nach Venedig | Dr. Katharina Henkel | Kunstpodcast
Wie verändert sich eine Stadt über Zeit?
Und was wird sichtbar, wenn unterschiedliche künstlerische Blicke denselben Ort betrachten?
Claudia Linzel spricht mit Dr. Katharina Henkel bei den Internationalen Tagen Ingelheim über James McNeill Whistler und Hiroyuki Masuyama. Ein Gespräch über London und Venedig, Wahrnehmung, Atmosphäre und die Frage, wie sich Vergangenheit und Gegenwart im Bild begegn
Alfred Ehrhardt: Fotograf, Filmemacher und Bauhäusler | Dr. Christiane Stahl und Dr. Jens Ehrhardt | Kunstpodcast
Bilder entstehen heute schnell. Ein kurzer Blick, ein Klick – und weiter. Vieles wird festgehalten, ohne wirklich gesehen zu werden. Genau an diesem Punkt setzt diese Folge an und führt zu einem Künstler, der sich Zeit genommen hat, um genauer hinzuschauen.
Alfred Ehrhardt richtet den Blick auf Strukturen in der Natur, die leicht übersehen werden: Linien im Sand, Spuren des Wassers, Formen, die s
Konschthal Esch | Christian Mosar | Kunstpodcast
Diese Folge führt in die Konschthal Esch nach Luxemburg. Im Gespräch mit Christian Mosar geht es um den Aufbau einer jungen Kunstinstitution, um kuratorische Verantwortung und um die Verbindung von lokaler Szene und internationalem Kontext. Diese Folge führt in die Konschthal Esch nach Luxemburg. Im Gespräch mit Christian Mosar geht es um den Aufbau einer jungen Kunstinstitution, um kuratorische V
Alex Katz in der Kunsthalle Tübingen | Dr. Nicole Fritz | Kunstpodcast
In der Kunsthalle Tübingen ist aktuell die Ausstellung „Dancing with Reality“ von Alex Katz zu sehen. Im Gespräch mit Dr. Nicole Fritz, Direktorin der Kunsthalle und Kuratorin der Ausstellung, entsteht ein klarer Zugang zu einem Werk, das seit über sieben Jahrzehnten entsteht und heute aktueller wirkt denn je.
Im Mittelpunkt stehen zentrale Aspekte der Malerei von Alex Katz: die Konzentration auf
Wolfgang Hollegha im Museum Reinhard Ernst | Daniel Hollegha, Dr. Oliver Kornhoff und Lea Schäfer | Kunstpodcast
Wann haben wir zuletzt wirklich geschaut?
Nicht im Vorbeigehen, sondern mit Zeit und Aufmerksamkeit.
Der österreichische Maler Wolfgang Hollegha widmete dieser Form des Sehens ein ganzes Künstlerleben. Ausgangspunkt seiner Arbeiten war oft ein genauer Blick auf kleine Dinge aus der Natur. Über Wochen oder Monate studierte er sie im Atelier, bevor daraus großformatige Malerei entstand.
Diese Fol
X-RAY. Die Macht des Röntgenblicks | Weltkulturerbe Völklinger Hütte | Dr. Ralf Beil | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
1895 entdeckt Wilhelm Conrad Röntgen eine Strahlung, die erstmals einen Blick ins Innere des Körpers ermöglicht. Wenige Wochen später entsteht eines der bekanntesten Bilder der Wissenschaftsgeschichte: die durchleuchtete Hand seiner Frau Anna Bertha.
Die Ausstellung „X-RAY. Die Macht des Röntgenblicks“ im Weltkulturerbe Völklinger Hütte greift diese Entdeckung auf und verfolgt ihre Wirkung bis in
Rupprecht Geiger im Emil Schumacher Museum | Julia Geiger und Rouven Lotz | Kunstpodcast
Rupprecht Geiger steht für eine konsequente Hinwendung zur Farbe in der deutschen Nachkriegskunst. Im Emil Schumacher Museum Hagen widmet sich eine Einzelausstellung seinem Werk. Julia Geiger, Leiterin des Archiv Rupprecht Geiger, und Museumsdirektor Rouven Lotz sprechen über Farbfeldmalerei, künstlerische Entscheidungen nach 1945 und die Verantwortung von Archiv und Museum im Umgang mit einem Œuv
Green Train – Kunst und Nachhaltigkeit auf leisen Wegen
Diese Folge begleitet das Projekt „Green Train“ von Berlin nach Amsterdam – initiiert von Nina Backman .
Im Fokus stehen Kunst, Nachhaltigkeit und europäische Kollaboration.
Ein Podcast über langsames Reisen, sinnliche Begegnungen und künstlerischen Aktivismus – mit Stimmen aus dem European Sleeper, Mediamatic Amsterdam, dem Goethe-Institut, Landgoed Welna und der Thinking Forest Foundation.
Aufge
Erinnerungskultur und Identität – Prof. Dr. Malte Thießen
Erinnerungskultur und Identität prägen unseren Alltag oft leiser, als wir vermuten.
Sie zeigen sich in Routinen, in gesellschaftlichen Debatten und in der Frage, wie wir mit Geschichte umgehen.
Im Gespräch mit Prof. Dr. Malte Thießen, Direktor des LWL-Instituts für westfälische Regionalgeschichte in Münster, geht es um Geschichte als Haltung. Nicht als Rückblick, sondern als Möglichkeit, Gegenwart
Birte Bosse und Thomas Rentmeister – Ateliergespräch | 2025
Ein Gespräch mit Birte Bosse & Thomas Rentmeister über künstlerisches Arbeiten, Formfindung und Offenheit – im Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst.
Geza Schön – Moleküle, Duft und Wahrnehmung - 2025
Ein Gespräch über Moleküle, olfaktorische Reduktion und die Kunst, das Unsichtbare wahrzunehmen – mit Geza Schön im Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst.
Fußball und Identität – Rainer Schütte über Gemeinschaft & Westfalen
Fußball ist mehr als ein Spiel.
Er schafft Rituale, Nähe und Zugehörigkeit – oft jenseits von Sprache oder Bildung.
In dieser Folge spricht Rainer Schütte, langjähriger Präsident von Arminia Bielefeld, über Fußball und Identität. Es geht um Gemeinschaft, Verantwortung und die Frage, warum Menschen einem Verein über Jahrzehnte verbunden bleiben.
Die SchücoArena dient dabei als konkreter Ort. Westfa
New Talents Ruhr – Mentoring und künstlerische Wege im Ruhrgebiet
New Talents Ruhr zeigt, wie künstlerische Entwicklung im Ruhrgebiet begleitet werden kann – über Zeit, in Feldern wie Urban Arts, elektronische Musik, digitale Kunst, Performance und Neuer Zirkus. Sophie Charlotte Kirk (Regionalverband Ruhr) spricht über Ziele und Strukturen des Programms. Daniel Bausch beschreibt Mentoring als Praxis von Nähe, Verantwortung und präzisem Feedback. Alia Brunschier
Jenny Brosinski, Ina Gerken & Adrian Schiess – im Dialog mit Helen Frankenthaler im Museum Reinhard Ernst | Podcast
Was verbindet eine Pionierin der Farbfeldmalerei mit drei zeitgenössischen Künstler:innen? Im Museum Reinhard Ernst treffen Jenny Brosinski, Ina Gerken und Adrian Schiess aufeinander und auf das Werk von Helen Frankenthaler.
Ein Gespräch über Spontaneität, Reduktion, Zweifel und Vertrauen. Über das, was Malerei heute sein kann – wenn man sie lässt.
Museum Reinhard Ernst – Dr. Oliver Kornhoff & Lea Schäfer | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
Das Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden widmet sich der internationalen abstrakten Kunst nach 1945. Im Gespräch sprechen Museumsdirektor Dr. Oliver Kornhoff und Kuratorin Lea Schäfer über den Aufbau des neuen Hauses, über Architektur von Fumihiko Maki und über die Ausstellung Helen Frankenthaler moves. Dabei geht es um Sammlung, kuratorische Entscheidungen und um die Rolle eines Museums innerhalb d
Industrie und Identität – Dr. Kirsten Baumann
Arbeit prägt Biografien, Orte und Gemeinschaften. In dieser Folge der Reihe „Genau! Westfalen!“ spricht Dr. Kirsten Baumann, Direktorin der LWL-Industriemuseen, über Industriekultur als gesellschaftliche Erfahrung. Das Gespräch führt durch Fragen von Strukturwandel, Erinnerung und Verantwortung – und zeigt, wie industrielle Vergangenheit in neue Formen von Alltag, Arbeit und Identität hineinwirkt.
Dorothy Iannone – Freiheit, Ekstase und Zensur | Dr. Ilka Voermann, Dr. Jenny Graser & Dr. Pay Matthis Karstens
Dorothy Iannone (1933–2022) steht für eine radikale künstlerische Freiheit: Liebe, Ekstase, Ornament, Körper und Spiritualität. Dr. Ilka Voermann und Dr. Jenny Graser sprechen über Iannones Künstlerbücher, Zensur, ihren Berlin-Bezug, die Beziehung zu Dieter Roth und die Frage, was diese Kunst heute sichtbar macht – in Institutionen, im Diskurs und im Alltag.
Nina Backman – Silence Project & Sisu | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
Nina Backman über das Silence Project, Sisu, Zugehörigkeit und Kunst als Haltung – ein Gespräch aus Helsinki und Berlin im Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst.
InformELLE – Künstlerinnen des Informel im Emil Schumacher Museum | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
InformELLE rückt Künstlerinnen des Informel in den Mittelpunkt, deren Arbeiten lange präsent waren, über die jedoch kaum noch gesprochen wurde.
Das Gespräch im Emil Schumacher Museum in Hagen nähert sich der Ausstellung ruhig und offen – entlang von Ausbildungswegen, Netzwerken, institutionellen Zugängen und biografischen Linien.
Rouven Lotz spricht über kuratorische Entscheidungen, über Sichtbark
Bild und Macht - Fotografie | Kunstpodcast 2025
Bilder sind nie neutral. Sie ordnen, lenken und prägen kollektive Erinnerung.
Diese Episode widmet sich der Zeppelin-Fotografie als historischer Bildpraxis und fragt, wie Archivbilder heute gelesen und gezeigt werden können.
Dr. Mara-Johanna Kölmel und Dominik Busch vom Zeppelin Museum Friedrichshafen sprechen über Bildpolitik, kuratorische Entscheidungen und Vermittlungsarbeit zwischen Archiv und
Wortschatz – Wie Sprache Heimat wird
Was passiert, wenn Sprache nicht nur übermittelt, sondern berührt? In dieser Folge spricht Dr. Markus Denkler über die Kraft von Dialekten, den Wert sprachlicher Vielfalt und warum Worte mehr sagen als ganze Sätze. Gemeinsam tauchen wir ein in Sprachlandschaften, die verbinden – und bleiben.
The Space of Color – Ana Kostova & Lucia Kaufmann | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst begegnen sich die Künstlerin Ana Kostova und die Galeristin Lucia Kaufmann. Gemeinsam sprechen sie über die Ausstellung The Space of Color, über raumgreifende Arbeiten, biografische Prägungen und die Suche nach Formen jenseits der Funktion. Im Zentrum steht eine junge, klare Vision: Wie entsteht Vertrauen zwischen Kunst, Raum und Gesellschaft? Und wel
Generative Fotografie – mit Ursel und Gottfried Jäger
Wie lässt sich Fotografie denken – jenseits von Abbildung, Motiv und subjektivem Blick? In dieser Folge treffen wir auf ein außergewöhnliches Künstlerpaar: Ursel und Gottfried Jäger. Gemeinsam blicken sie auf über sechs Jahrzehnte Leben, Liebe und Bildpraxis zurück – und auf ihre ganz eigenen Wege zur Generativen Fotografie.
Im Gespräch öffnet sich Fotografie als künstlerisches System: als Arbeit
Before the Wind – mit Dr. Christiane Ruhmann | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
Wind als Bild für das Unsichtbare, Spirituelle, Vergängliche – das Diözesanmuseum Paderborn macht ihn in der Ausstellung „Before the Wind“ sinnlich erfahrbar. Kuratiert von Dr. Christiane Ruhmann treffen jahrhundertealte Objekte auf zeitgenössische Klang- und Videokunst. Das Künstlerinnenduo Claudia Brieske (Berlin) und Franziska Baumann (Bern) bringt Bewegung in den Raum – mit Stimmen, Licht, Vin
Das halbe Leben – Arbeit in Kunst und Geschichte im Museum unter Tage
Was macht Arbeit sichtbar – und was bleibt unsichtbar? Die Ausstellung „Das halbe Leben“ im Museum unter Tage richtet den Blick auf Arbeit als historische, körperliche und gesellschaftliche Praxis. Prof. Dr. Markus Heinzelmann, Dr. Soi Agelidis und Dr. Karl-Ludwig Elvers sprechen über künstlerische Positionen, Sorgearbeit, Erschöpfung und alternative Zeitmodelle. Hinweis: Diese Episode entstand in
Film ab! – Feminismus und Region im Film | Lotte Ruf
Wie erzählt man Westfalen neu – jenseits von Tatort und Wilsberg? Die Produzentin Lotte Ruf (Goldstoff Filme) spricht über feministische Filmformen, Grimme-prämierte Serien wie Haus Kummerveldt, regionale Drehorte und filmische Strategien zwischen Schlossgut und Streaming. Eine Folge über Haltung, Herkunft und Humor – im Rahmen des Themenjahres 1250 Jahre Westfalen.
Die Kunst der Nachlassverwaltung mit Dr. Loretta Würtenberger | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
Was bleibt von einem künstlerischen Leben?
Ein Gespräch über Nachlassverwaltung, Verantwortung und das Weitertragen von Kunst.
In dieser Folge spricht Dr. Loretta Würtenberger über ihre Arbeit im Institute for Artists & Estates, über Künstlernachlässe und über das Schlossgut Schwante in Brandenburg.
Thematisiert werden Übergänge zwischen Leben und Nachlass, Fragen von Verantwortung sowie die Roll
Franziska Stünkel – Coexist, Nahschuss und 15 Jahre Sommer.Frische.Kunst. in Bad Gastein
Was bleibt sichtbar – und was übersehen wir? In dieser Folge spricht Franziska Stünkel über die Fotografie-Serie Coexist, den Film Nahschuss mit Lars Eidinger und 15 Jahre Sommer.Frische.Kunst. in Bad Gastein. Es geht um Spiegelungen, Beobachtung, Verantwortung, Sichtbarkeit und die leise Kraft des Unsichtbaren.
Geschmackssache – Wie Küche zur Kultur wird | Großer Kiepenkerl
Wie schmeckt Heimat? Und wie erzählt ein Gasthaus von Identität, Wandel und Zusammenhalt?
In dieser Folge der Reihe „Genau! Westfalen!“ sprechen Wilma und Regina Gräfin von Westphalen, Gastgeberinnen des Gasthauses Großer Kiepenkerl, über westfälische Esskultur, Verantwortung in der Gastronomie und Küche als kulturelle Praxis. Das Gespräch verbindet kulinarisches Erbe, moderne Gastlichkeit und fam
Udo Lindenberg in der LUDWIGGALERIE – Zwischen Faust, Freiheit und Farben
Udo Lindenberg in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen – ein künstlerisches Panorama voller Haltung, Humor und Ernst. Im Gespräch mit der Direktorin und Kuratorin Dr. Christine Vogt erkunden wir Lindenbergs Faust-Zyklus, seine bildstarken Deutungen der Zehn Gebote und die Idee einer bunten Menschenfamilie. Die Folge zeigt, wie sehr seine Kunst gesellschaftliche Verantwortung, politische Satire und
Sean Scully. Stories | Bucerius Kunst Forum | Kunstpodcast | 2025
Diese Folge begleitet die Retrospektive Stories des Künstlers Sean Scully im Bucerius Kunst Forum.
Im Gespräch mit Dr. Kathrin Baumstark geht es um Linien, Farben und Flächen als Träger von Erfahrung, um Werkgruppen wie Wall of Light und Doric Paintings sowie um die Frage, wie abstrakte Malerei heute erzählerisch und gesellschaftlich lesbar bleibt.
Das Gespräch bleibt nah an Ausstellung und Werk
Marina Abramović Institute im Dialog mit Joseph Beuys
Diese Folge begleitet eine Residency im Museum Schloss Moyland, bei der internationale Performance-Künstler:innen im Dialog mit dem Beuys-Archiv arbeiten.
Im Gespräch sprechen Vertreter:innen des Marina Abramović Institute und des Museums über Prozesse, Verantwortung und die Bedingungen künstlerischer Arbeit zwischen Archiv und Gegenwart.
Abstraktion & Ambition - Paris 1955 im Emil Schumacher Museum | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
Paris, 1955. Eine Ausstellung abstrakter Kunst aus Deutschland. Zehn Jahre nach dem Krieg – mitten in einem Paris, das sich zögernd wieder öffnet. Wer wurde eingeladen? Wer entschied? Wer erinnerte sich?
Schlager als Spiegel der Gesellschaft – Musik, Erinnerung und Identität mit Dr. Ingo Grabowsky
Was wäre, wenn Klänge zu Erinnerungen werden, Songs zu Zeitzeugen, Schlager zur Chronik?
In dieser neuen Folge von Die Leichtigkeit der Kunst spüre ich gemeinsam mit Prof. Dr. Ingo Grabowsky dem Klang Westfalens nach:
Zwischen Gregorianik und Grönemeyer,
zwischen Pop und Pathos,
zwischen Kloster und kollektiver Erinnerung.
Wir sprechen über Udo Lindenberg im Museum, über Dialekte als akustische He
In Touch – Hilti Art Foundation mit Dr. Karin Schick
Wie weit bist du bereit zu gehen, um Kunst zu spüren? Dr. Karin Schick lädt ein zur Ausstellung In Touch. Begegnungen in der Sammlung der Hilti Art Foundation in Vaduz. Wir sprechen über kuratorische Entscheidungen, Werke der klassischen Moderne und die Frage, was es heißt, wirklich berührt zu sein. Die Leichtigkeit der Kunst begleitet dich dabei.
Josef Albers mit Dr. Linda Walther
„Da wir grundsätzlich mit der Farbe beginnen, analysieren wir zuerst uns selbst.“ Dieser Satz von Josef Albers aus Interaction of Color (1963) steht wie ein leiser Schlüssel über dieser Folge.
Gemeinsam mit Dr. Linda Walther, Direktorin des Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, führt das Gespräch in eine konzentrierte Begegnung mit Josef Albers: Bauhauslehrer, Farbforscher und präziser Denker. Im M
Richard Pousette-Dart – Poesie des Lichts. Mit Dr. Daniel Zamani & Charles Duncan
Wie kann Kunst Orientierung geben in unruhigen Zeiten? In dieser Folge begegnen wir dem visionären Maler und Pazifisten Richard Pousette-Dart – einem der jüngsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Im Gespräch mit Dr. Daniel Zamani und Charles Duncan lernen wir ein Werk kennen, das Licht, Form und Spiritualität auf unvergleichliche Weise verbindet. Wir sprechen über Haltung, über das kurato
775 - Westfalen. Archäologie, Macht und Erinnerung
Wie erzählt man eine Region, die nie klar umrissen war – aber voller Geschichten steckt?
Diese Folge nimmt das Jubiläum 1250 Jahre Westfalen zum Anlass, über Erinnerung, Macht und historische Zuschreibungen nachzudenken. Ausgangspunkt ist die Ausstellung „775 – Westfalen. Die Ausstellung“ im LWL-Museum in der Kaiserpfalz in Paderborn.
Gemeinsam mit Museumsleiter Dr. Martin Kroker, Kuratorin Anne K
Basel, Jean Tinguely, Klang der Maschinen – mit Roland Wetzel
Zum 100. Geburtstag von Jean Tinguely blickt Roland Wetzel, Direktor des Museum Tinguely, auf das bewegte Werk des Künstlers. Es geht um Maschinen, Material, Klang und ein Denken in Bewegung. Und um die Frage, was dieses Werk heute auslöst.
Jean Tinguely & Niki de Saint Phalle: Zwei Stimmen, ein Raum mit Caroline Schuster Cordone
Im Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle in Fribourg verdichten sich persönliche wie künstlerische Spuren. Caroline Schuster Cordone spricht über das Zusammenspiel zweier eigenständiger Positionen, ihre räumliche Präsenz und das Weiterdenken gemeinsamer Gedanken.
Holding Pattern – Wiederholung, Warteschleifen und Kontrolle | HMKV Dortmund
Wie strukturieren Warteschleifen, Wiederholungen und digitale Systeme unseren Alltag? Die Ausstellung „Holding Pattern“ im HMKV Dortmund thematisiert unsichtbare Kontrollmechanismen und techno-soziale Rhythmen. Dr. Inke Arns und Tom McCarthy sprechen im Kunstpodcast die Leichtigkeit der Kunst über Medienkunst, literarische Denkfiguren und künstlerische Strategien zwischen Loop, Klang und Wahrnehmu
Dr. Katharina Henkel: Fotografinnen auf Reisen
Habt ihr jemals ein Bild betrachtet und euch von ihm an einen anderen Ort entführen lassen – nicht nur geografisch, sondern auch innerlich? In dieser Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ geht es um die Ausstellung „Neugier, Mut und Abenteuer – Fotografinnen auf Reisen“, kuratiert von Dr. Katharina Henkel. Es wird über die Geschichten der Fotografinnen und ihre Erlebnisse gesprochen, die in der A
Tim Berresheim: Gegenwartsarchäologie und digitale Kunstwelten
Tim Berresheim gestaltet mit seinen Werken an der Schnittstelle von Technologie, Kultur und Wahrnehmung neue Formen des Erinnerns. Seine Kunstwerke entstehen aus Daten, Beobachtungen und Reflexionen über Kultur, Technologie und das menschliche Bewusstsein. Eine Einladung zum Nachdenken und Neuentdecken.
Tahsin Mirza: Wie sehr prägt unser Humor unsere Identität – und unsere Identität unseren Humor?
Humor entsteht aus Erfahrung. Aus Sprache, aus Alltag, aus dem genauen Beobachten von Menschen und Situationen.
In dieser Folge der Reihe Genau! Westfalen! spricht Tahsin Mirza über Humor als Teil von Identität – leise, trocken und oft zwischen den Zeilen.
Tahsin Mirza kam mit 15 Jahren aus dem Irak nach Deutschland, ohne ein Wort Deutsch zu sprechen. Aufgewachsen in einer jesidischen Familie, bew
Joost Vanhaerents: VANHAERENTS ART COLLECTION
Sammeln mit Weitblick – Über Kunst als Resonanzraum, private Sammlungen und gesellschaftliche Verantwortung
Frank-Thorsten Moll: IKOB EUPEN
Im Gespräch mit Frank-Thorsten Moll, Direktor des IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, geht es um feministische Kunst als Haltung, um die Entstehung des IKOB Feministischen Kunstpreises und um die Frage, welche künstlerischen Stimmen den gesellschaftlichen Diskurs heute prägen.
Paolo Löffler: Kunstkraftwerk Leipzig
Eine immersive Ausstellung, die den Ursprung des Lebens erfahrbar macht – mit Klang, Licht, Wissenschaft und Kunst. Claudia Linzel spricht mit Paolo Löffler über ORIGINS, das Kunstkraftwerk Leipzig und die Frage, wann eine Ausstellung nicht nur zeigt, sondern spürbar wird.
Prof. Dr. Walter Gödden: Literaturland Westfalen
In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst reisen wir durch 1.250 Jahre westfälischer Literaturgeschichte – von Tacitus bis John Sinclair, von Annette von Droste-Hülshoff bis Elina Penner. Gemeinsam mit dem Literaturwissenschaftler und Herausgeber Prof. Dr. Walter Gödden erkunden wir, wie Literatur Identität stiftet, welche Stimmen das Bild Westfalens geprägt haben – und warum es manchmal gera
Nele Verhaeren & Anne Vierstraete: ART BRUSSELS
Art Brussels ist weit mehr als eine Kunstmesse – sie ist ein lebendiger Ort der Entdeckungen, an dem Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kurator:innen auf Augenhöhe zusammentreffen. In dieser Folge spreche ich mit Nele Verhaeren, Managing Director von Art Brussels, und Anne Vierstraete, Senior Advisor, über die DNA der Messe, ihre Entwicklung und ihre Bedeutung für die internationale
Rudolf Zwirner – Kunst, Freiheit und Verantwortung | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
Rudolf Zwirner über prägenden Begegnungen, Kunstmarkt, ART COLOGNE und ZADIK – ein Zeitzeugnis über Freiheit, Verantwortung und Kunstgeschichte.
David Riedel: Peter August Böckstiegel
Peter August Böckstiegel war ein Künstler zwischen zwei Welten: In Dresden vernetzte er sich mit den Größen des Expressionismus, während seine Werke tief von der westfälischen Landschaft geprägt blieben. Wie beeinflusste die pulsierende Großstadt sein Schaffen? Warum blieb er trotz aller Inspiration der Heimat treu? Und wie führt sein Sohn Vincent Böckstiegel das Erbe mit der Kamera fort? In diese
Kunst, Kultur und Identität – Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger
Kunst und Kultur prägen, wie Gesellschaften sich verstehen. Sie schaffen Räume für Austausch, Erinnerung und Zukunftsentwürfe. In dieser Folge der Reihe Genau! Westfalen! spricht Barbara Rüschoff-Parzinger über die Rolle von Kunst und Kultur für gesellschaftliche Identität – ruhig, reflektiert und mit institutioneller Tiefe.
Ausgangspunkt ist das Themenjahr 1250 Jahre Westfalen. Nicht als Rückblic
Dr. Anna Storm: Maurice de Vlaminck - Rebell der Moderne
Maurice de Vlaminck gilt als einer der radikalsten Vertreter des Fauvismus. Mit seiner explosiven Farbenpracht, dynamischen Pinselstrichen und seinem kompromisslosen Stil wurde er als „wilde Bestie der Kunst“ bekannt. Doch war er wirklich ein Rebell oder einfach ein visionärer Maler seiner Zeit?
In dieser Podcast-Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ spreche ich mit Dr. Anna Storm, Kuratorin und
Jasmin Khezri – Illustration, Mode und die Kunst der Linie | Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst
Jasmin Khezri über Illustration, Mode, IRMASWORLD und ihre Kunstfigur Irma – ein Gespräch über Stil, Haltung und die Kunst, sich treu zu bleiben.
Kristian Jarmuschek: Zwischen den Zeilen
Kristian Jarmuschek lebt und liebt Kunst – das merkt man in jedem Satz. In diesem Gespräch erzählt er mit erfrischender Offenheit, wie aus einem kunstbegeisterten Kind, das Postkarten sammelte, ein Galerist, Messeleiter und engagierter Interessenvertreter des Kunsthandels wurde. Wir sprechen über seine visionäre Arbeit mit den paper positions, seine Pläne für die Art Karlsruhe und die Herausforder
Dr. Georg Lunemann: Typisch Westfälisch?!
Genau! Westfalen“ – Ein Podcast zum Jubiläum 1250 Jahre Westfalen
Wie der Zeitgeist unsere Entscheidungen lenkt - mit Kirstine Fratz
Ein feinsinniges Gespräch mit Zeitgeistforscherin Kirstine Fratz
x POWR! 13: Erwartung & Erfahrung
Rückblick und Abschlussfolge des Themenjahres POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe mit Milena Täschner und Claudia Linzel
Michael Sailstorfer: Tears 'n Trees
Heute habe ich die besondere Ehre, mit einem Künstler zu sprechen, der wie kaum ein anderer die Kunst sichtbar und fühlbar macht. Seine Werke spielen mit Bewegung, Raum und der subtilen Verbindung zwischen Mensch und Umgebung – stets durchdrungen von Humor, Tiefe und Experimentierfreude.
Christian Jankowski: Spielraum Mut
Was war der prägende Moment, der Christian Jankowski zur Kunst geführt hat?
Wie gelingt es ihm, Kunst und Gesellschaft auf mutige Weise zu verbinden?
Welche Räume öffnet Kunst für uns – physisch und emotional?
Prof. Dr. Patricia Rahemipour: Kosmos Museum
„Kosmos Museum – Museen als forschende und soziale Räume“
Museen sind weit mehr als Orte der Bewahrung – sie sind Plattformen des gesellschaftlichen Dialogs, der Forschung und der Emotion. In dieser Folge spricht Dr. Patricia Rahemipour, Direktorin des Instituts für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin, über die Ursprünge und Zukunft der Museen, die Verbindung von Wissenschaft und Ge
Kirche ohne Rassismus – Sarah Vecera
Kirche ist ein Ort von Gemeinschaft, Glauben und Tradition.
Sie ist zugleich geprägt von Bildern, Erzählungen und Machtverhältnissen, die über Jahrhunderte gewachsen sind.
In dieser Folge spricht Sarah Vecera über Rassismus in kirchlichen Kontexten, postkoloniale Spuren im Alltag und die Frage, wie Institutionen Verantwortung übernehmen können.
Das Gespräch führt durch Glaubensgeschichten, Bildung
x POWR 11: Literatur für Kinder
Ein Podcast über postkoloniale Spuren in unserem Alltag mit Nastassja Ott
Munich HIGHLIGHTS Podcast: Sammeln und Schützen mit Marie Aigner, Christina Dopplinger und Timo Harke
Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast widmet sich der Praxis des Sammelns und dem Schutz von Kunstwerken.
Marie Aigner, Christina Dopplinger und Timo Harke sprechen über Kunst und Design als Wertträger, über Verantwortung im Umgang mit Sammlungen und über Schutzmechanismen, die weit über Versicherungsfragen hinausgehen.
Im Mittelpunkt stehen Prävention, Beratung und langfristige Entscheidu
Kirchner und seine Rahmen: Wiederentdeckt & Wiedervereint
Kirchner und seine Rahmen stehen im Mittelpunkt dieser Podcastfolge – und damit ein Detail, das im Museumsraum oft übersehen wird, obwohl es entscheidend zum Werk gehört.
Im Gespräch wird deutlich: Für Ernst Ludwig Kirchner war der Rahmen kein Zubehör. Ein Bild war für ihn erst dann vollständig, wenn es im passenden Rahmen gezeigt wurde. Der Rahmen gehörte zum Werk – und damit auch zur künstlerisc
Sotheby's München - Bettina Beckert
Dein Kunstpodcast aus der Kunstmetropole München
Prof. Dr. Nadine Oberste-Hetbleck, ZADIK: Kunstmarktgeschichte
Wie entwickelte sich dieser Markt eigentlich? Was passierte hinter den Kulissen des Kunstmarktes? Gibt es Dokumente, die solche Entwicklungen festhalten? Und wer bewahrt all die Archivalien, die wertvolle Einblicke in Verbindungen und Preisentwicklungen bieten könnten?
x POWR! 10: HipHop, Rap & Graffiti
Wie beeinflussen Hip-Hop, Graffiti und Rap unsere Sicht auf Geschichte und Kultur? Wie nutzen Künstler:innen diese Ausdrucksformen, um soziale Gerechtigkeit zu fördern und festgefahrene gesellschaftliche Strukturen aufzubrechen? Und wie können Tanz, Musik und Stylwriting uns helfen, über postkoloniale Themen nachzudenken und gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen?
LBBW Kunstsammlung | Stephan Schorn & Birgit Wiesenhütter | ART COLOGNE Podcast
Die ART COLOGNE gehört zu den zentralen internationalen Kunstmessen und bildet seit Jahrzehnten einen wichtigen Knotenpunkt für Austausch, Markt und Vermittlung. In diesem Rahmen widmet sich diese Episode der LBBW Kunstsammlung – und der Frage, wie institutionelles Sammeln heute gedacht, verantwortet und vermittelt wird.
Im Gespräch treffen zwei Perspektiven aufeinander:
Stephan Schorn, Leiter Ges
Galerie Nagel Draxler
Ein Podcast über Kunst: Wie offen sind wir wirklich für institutionskritische Kunst? Wer sind die Künstler:innen, die mit feiner Intuition die Spannung zwischen persönlicher Identität und gesellschaftlichem Druck sichtbar machen? Und wie können wir diesen wichtigen Stimmen den Raum geben, den sie verdienen?
Dr. Roland Mönig: Lucio Fontana
Ein Podcast über Kunst. Fontana war nicht nur ein Meister der Form, sondern auch ein visionärer Denker, der die Grenzen der Kunst sprengte und neue Perspektiven eröffnete. Welche Rolle spielte Erwartung in seinen Werken? Wie können wir Fontanas ikonische Schnittbilder als Schlüssel zu seinem Denken und seiner Vision verstehen? Und wie wurde sein Werk im Austausch mit jüngeren Künstlergenerationen
Dr. Stefan Kraus - Kolumba: Kunst, Geschichte, Köln
Ein Podcast über Kunst: In dieser Folge geht es um das faszinierende Spannungsfeld zwischen Produktion und Reflexion in der Kunst. Wie entstehen Kunstwerke? Reicht der Fleiß der Hand oder braucht es nicht auch das Innehalten, um neue Perspektiven zu finden? Und was sagt uns der kreative Umgang mit Materialien – von kostbaren Pigmenten bis hin zu gefundenen Objekten und Alltagsgegenständen, die plö
Munich HIGHLIGHTS Podcast: Rachel Ruysch – Natur, Malerei und Sichtbarkeit | Dr. Bernd Ebert & Dr. Alexander Kunkel
Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast widmet sich der Malerin Rachel Ruysch und ihrer Stellung innerhalb der europäischen Kunstgeschichte.
Dr. Bernd Ebert, Sammlungsleiter an der Alte Pinakothek, und Kunsthistoriker Dr. Alexander Kunkel sprechen über Naturdarstellung als malerische Praxis, über Sammlungskontexte und über institutionelle Verantwortung.
Im Mittelpunkt stehen Ruyschs Biografi
Jorinde Voigt: Betrachtung
Jorinde Voigt Zeichnungen fordern uns dazu auf, die Welt nicht nur zu sehen, sondern zu erkennen, um uns das Unausgesprochene, das Verborgene sowie die unsichtbaren Kräfte des Lebens vor Augen zu führen.
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Skin Deep MDs with Dr. Mamina Turegano, Dr. Lindsey Zubritsky and Dr. Jenny Liu
